Zusammen:Klang! 2027

Sieben Workshops stehen zur Auswahl. Bei der Anmeldung musst du zwei Optionen nach Priorität angeben.

1.    Rhythmus, Groove, Improvisation – Lernen durch westafrikanische Rhythmen
In diesem Workshop erarbeiten wir grundlegende westafrikanische Rhythmusfiguren und setzen sie im gemeinsamen Spiel eines Songs direkt auf unserem Instrument um. Durch das Variieren, Verschieben und Wiederholen dieser Patterns, sowie das Experimentieren mit unterschiedlichen Phrasierungen arbeiten wir an unserem improvisatorischen Ausdruck und an einer tieferen inneren Verankerung von Rhythmus. Durch körperliches Internalisieren erarbeiten wir, uns im Zusammenspiel mit anderen präsenter und sicherer im Groove zu platzieren.
Leitung Bérénice Awa Keller, schweizerisch-senegalesische Perkussionistin, Komponistin und Bandleaderin. Ihre musikalische Sprache wurzelt in improvisierter Musik und westafrikanischen, kubanischen und US-amerikanischen Musiktraditionen. Bandleaderin und Projekte: ON EST ENSEMBLE, OKVSHO, DISTRICT FIVE.

2.    Abenteuer Neue Musik
Mozart, Bach, Beethoven, Schubert – Namen wie Türen in verschiedene Welten. Auch die Musik der Gegenwart öffnet solche Räume, nur führen ihre Wege oft ins Unbekannte. In zwei Stunden begegnen wir diesen Klangwelten: der stillen Bewegung bei John Cage, den feinen Klangfarben von Peter Ablinger und den überraschenden Geräuschen von Maurizio Kagel. Neue Musik muss man nicht „verstehen“. Man kann sie erleben, entdecken und auf sich wirken lassen. Denn jede Klangwelt ist auch eine eigene Welt – und vielleicht entdecken wir darin auch ein Stück von uns selbst. Bitte Instrumente mitbringen!
Leitung Sylwia Żytyńska

3.    Dein Körper ist die Partitur Musik spüren & spielen ohne Noten
In diesem Workshop entdeckst du Musik nicht mit Noten, sondern über Körper, Gehör und Bewegung. Wir beginnen mit Körper  und Wahrnehmungsübungen und lassen Rhythmus und Melodie zuerst durch den Körper sprechen, bevor wir sie auf Instrument oder Stimme übertragen. Durch Bewegungsimprovisation und innere Bilder lernst du, Musik im Körper zu verankern, deine eigene Ausdruckskraft zu entdecken und beim Spielen oder Singen freier, lebendiger und geerdeter zu sein.
Leitung Afi Sika Kuzeawu, eine in der Schweiz tätige togolesische Kontrabassistin, Sängerin, Komponistin, Psychologin und Ökonomin. In ihrer künstlerischen Arbeit verbindet sie westafrikanische Rhythmen mit Jazz, Storytelling und Performance-Kunst. 

4.    Auftrittspräsenz und Wirkung
Der Workshop vermittelt, wie man sich mental und körperlich auf einen Auftritt vorbereitet – von Atmung und Umgang mit Nervosität bis zur passenden Ernährung und Kleidung. Im Mittelpunkt stehen Präsenz, Haltung, Blickkontakt und Sprache: Der Auftritt beginnt mit dem Moment der Sichtbarkeit und endet mit dem bewussten Annehmen des Applauses.
Leitung René Perler

5.    Improvisieren im Chor
Im Chor singend lernen wir Improvisationsmodelle, die in Europa seit vielen Jahrhunderten überliefert sind. Nach kurzer Übung sind wir in der Lage, 2- und 3-stimmige Kanons aus dem Stegreif zu erfinden oder spontan und ohne Noten einen vierstimmigen Chorsatz aufzubauen. Einige der Modelle sind uns aus bekannten Musikstücken bereits vertraut, andere klingen archaisch und fremd. Setzen wir sie in ihren historischen Kontext, lernen wir viel über die fliessenden Übergänge zwischen Improvisation, Notation und Komposition.
Leitung Tabea Schwartz & Federico Sepúlveda

6.    Elektronische Klangwerkstatt
Angeleitet von den Klangkünstlern Lukas Huber und Yanik Soland könnt ihr mit den verschiedensten elektronischen Instrumenten experimentieren: Es wird einerseits die Möglichkeit geben, mit „in sich geschlossenen“ digitalen und analogen elektronischen Instrumenten zu spielen, aber auch die Möglichkeit, die mitgebrachten Instrumente elektroakustisch zu „erweitern“. Ihr dürft gerne euer Instrument mitbringen und / oder auch klingende Objekte / Alltagsgegenstände, die wir in Musikinstrumente verwandeln werden.
Leitung Lukas Huber & Yanik Soland

7.    Tanz mit – groove it
Tanz ist die wunderbare Kunst, Inspiration kurzerhand in Bewegung umzuwandeln. Wir tauchen leichtfüssig in eine faszinierend vielfältige Tanzwelt ein. Das bewegt uns – von aussen nach innen und umgekehrt. Zuerst stimmen wir den Körper ganzheitlich auf das Tanzen ein: bewusst, auflockernd und zugleich stärkend.
Mit Schwung und ohne Druck lernen wir anschliessend unterschiedliche Tanzstile kennen. Das Spektrum reicht von Street Dance bis zu traditionellen Tänzen, von Gypsy Moves über Balkan Grooves bis zu Modern und Line Dances.
Leitung Oki Degen

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