Zusammen:Klang! 2027

30.-31. Januar 2027 am Jazzcampus

Zusammen:Klang! ist ein Symposium der Talentförderungen BS und BL sowie des PreColleg. An zwei Tagen musizierst du in einer für dich geeigneten Formation, nimmst an einem von sieben Workshops teil und tauscht dich im Gesprächsforum zu aktuellen Themen des musikalischen Alltags aus. Zum Abschluss trittst du in einem Schlusskonzert auf.

PROGRAMM
Samstag, 30. Januar 2027

Sonntag, 31. Januar 2027

Nachfolgend findest du alle Informationen und am Ende die Möglichkeit zur Anmeldung bis 15. September 2026

Workshops
Diese Workshops warten auf dich. 
Bei der Anmeldung musst du dann zwei Optionen nach Priorität angeben
1.    Rhythmus, Groove, Improvisation – Lernen durch westafrikanische Rhythmen
In diesem Workshop erarbeiten wir grundlegende westafrikanische Rhythmusfiguren und setzen sie im gemeinsamen Spiel eines Songs direkt auf unserem Instrument um. Durch das Variieren, Verschieben und Wiederholen dieser Patterns, sowie das Experimentieren mit unterschiedlichen Phrasierungen arbeiten wir an unserem improvisatorischen Ausdruck und an einer tieferen inneren Verankerung von Rhythmus. Durch körperliches Internalisieren erarbeiten wir, uns im Zusammenspiel mit anderen präsenter und sicherer im Groove zu platzieren.
Leitung: Bérénice Awa Keller ist eine Schweizer Perkussionistin und Schlagzeugerin aus Zürich. Sie bewegt sich zwischen Jazz, improvisierter und zeitgenössischer Musik und ist unter anderem als Mitglied der Band District Five aktiv. Ihre künstlerische Arbeit umfasst nationale und internationale Konzert- und Projektarbeit in verschiedenen musikalischen und interdisziplinären Kontexten.

2.    Abenteuer Neue Musik
Mozart, Bach, Beethoven, Schubert – Namen wie Türen in verschiedene Welten. Auch die Musik der Gegenwart öffnet solche Räume, nur führen ihre Wege oft ins Unbekannte. In zwei Stunden begegnen wir diesen Klangwelten: der stillen Bewegung bei John Cage, den feinen Klangfarben von Peter Ablinger und den überraschenden Geräuschen von Maurizio Kagel. Neue Musik muss man nicht „verstehen“. Man kann sie erleben, entdecken und auf sich wirken lassen. Denn jede Klangwelt ist auch eine eigene Welt – und vielleicht entdecken wir darin auch ein Stück von uns selbst. Bitte Instrumente mitbringen!
Leitung: Sylwia Żytyńska ist eine in Basel lebende Schlagzeugerin, Komponistin und Musikpädagogin, die seit Jahrzehnten die Schweizer Szene für zeitgenössische Musik, Improvisation und Musikvermittlung prägt. Seit 1985 unterrichtet sie an der Musik-Akademie Basel und ist Mitbegründerin sowie künstlerische Leiterin von Zuhören Schweiz. Für ihr künstlerisches und pädagogisches Engagement wurde sie mehrfach ausgezeichnet.

3.    Dein Körper ist die Partitur Musik spüren & spielen ohne Noten
In diesem Workshop entdeckst du Musik nicht mit Noten, sondern über Körper, Gehör und Bewegung. Wir beginnen mit Körper  und Wahrnehmungsübungen und lassen Rhythmus und Melodie zuerst durch den Körper sprechen, bevor wir sie auf Instrument oder Stimme übertragen. Durch Bewegungsimprovisation und innere Bilder lernst du, Musik im Körper zu verankern, deine eigene Ausdruckskraft zu entdecken und beim Spielen oder Singen freier, lebendiger und geerdeter zu sein.
Leitung: Afi Sika Kuzeawu ist eine in der Schweiz tätige togolesische Kontrabassistin, Sängerin, Komponistin, Psychologin und Ökonomin. In ihrer künstlerischen Arbeit verbindet sie westafrikanische Rhythmen mit Jazz, Storytelling und Performance-Kunst. Neben ihrer Konzerttätigkeit engagiert sie sich als Dozentin, Coach und Gründerin von Initiativen für interkulturellen Austausch und Empowerment.

4.    Auftrittspräsenz und Wirkung
Der Workshop vermittelt, wie man sich mental und körperlich auf einen Auftritt vorbereitet – von Atmung und Umgang mit Nervosität bis zur passenden Ernährung und Kleidung. Im Mittelpunkt stehen Präsenz, Haltung, Blickkontakt und Sprache: Der Auftritt beginnt mit dem Moment der Sichtbarkeit und endet mit dem bewussten Annehmen des Applauses.
Leitung: René Perler ist Konzert- und Opernsänger, Gesangspädagoge, Lizentiat in Musikwissenschaft und Geschichte, Vorstandsmitglied des Berufsverbandes European Voice Teachers Association Switzerland.

5.    Improvisieren im Chor
Im Chor singend lernen wir Improvisationsmodelle, die in Europa seit vielen Jahrhunderten überliefert sind. Nach kurzer Übung sind wir in der Lage, 2- und 3-stimmige Kanons aus dem Stegreif zu erfinden oder spontan und ohne Noten einen vierstimmigen Chorsatz aufzubauen. Einige der Modelle sind uns aus bekannten Musikstücken bereits vertraut, andere klingen archaisch und fremd. Setzen wir sie in ihren historischen Kontext, lernen wir viel über die fliessenden Übergänge zwischen Improvisation, Notation und Komposition.
Leitung: Tabea Schwartz und Federico Sepúlveda
Tabea Schwartz ist Blockflötistin und Dozentin an der Schola Cantorum Basiliensis. Sie ist auf Alte Musik spezialisiert und konzertiert international mit einem Repertoire von Mittelalter bis Barock. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit engagiert sie sich in Lehre, Forschung und Musikvermittlung.
Federico Sepúlveda ist ein kolumbianischer Dirigent und Spezialist für Alte Musik. Er studierte in Wien und Basel und ist heute in leitender Funktion an der Schola Cantorum Basiliensis tätig. Seine Arbeit umfasst Dirigieren, Lehre und die Förderung historischer Aufführungspraxis.

6.    Elektronische Klangwerkstatt
Angeleitet von den Klangkünstlern Lukas Huber und Yanik Soland könnt ihr mit den verschiedensten elektronischen Instrumenten experimentieren: Es wird einerseits die Möglichkeit geben, mit „in sich geschlossenen“ digitalen und analogen elektronischen Instrumenten zu spielen, aber auch die Möglichkeit, die mitgebrachten Instrumente elektroakustisch zu „erweitern“. Ihr dürft gerne euer Instrument mitbringen und / oder auch klingende Objekte / Alltagsgegenstände, die wir in Musikinstrumente verwandeln werden.
Leitung: Lukas Huber & Yanik Soland
Lukas Huber ist Komponist, Medienkünstler und Performer aus Basel. Seine Arbeit bewegt sich zwischen zeitgenössischer Musik, Theater, Performance und experimentellen Bandprojekten. Er komponierte unter anderem für das Theater Basel, das Schauspielhaus Wien und Kampnagel Hamburg und arbeitet regelmässig mit Ensembles und interdisziplinären Kunstprojekten zusammen. 
Yanik Soland ist Musiker, Komponist und Künstler aus Basel. Seine Praxis verbindet Bildende Kunst, Improvisation, Komposition und Performance. Er entwickelt eigene Instrumente und arbeitet mit modularen Synthesizern, E-Bass und Stimme für Theater-, Film- und Konzertproduktionen. 
Gemeinsam realisieren Huber und Soland genreübergreifende Projekte an der Schnittstelle von experimenteller Musik, Performance und Klangkunst, darunter die Langzeit-Performance-Reihe Endless sowie die Band Bad Wellness.

7.    Tanz mit – groove it
Tanz ist die wunderbare Kunst, Inspiration kurzerhand in Bewegung umzuwandeln. Wir tauchen leichtfüssig in eine faszinierend vielfältige Tanzwelt ein. Das bewegt uns – von aussen nach innen und umgekehrt.
Zuerst stimmen wir den Körper ganzheitlich auf das Tanzen ein: bewusst, auflockernd und zugleich stärkend.
Mit Schwung und ohne Druck lernen wir anschliessend unterschiedliche Tanzstile kennen. Das Spektrum reicht von Street Dance bis zu traditionellen Tänzen, von Gypsy Moves über Balkan Grooves bis zu Modern und Line Dances.
Leitung: Oki Degen, Ausgebildete Tänzerin, Tanz- und Musikpädagogin, internationale Bühnentätigkeit (Tanz, Choreografie), seit 1995 Aufbau der Tanzabteilung an der Musikschule Binningen-Bottmingen mit heute ca. 180 jungen TanzschülerInnen; internationale Lehrtätigkeit an Schulen, Universitäten, Tanzleiterausbildungen, internationalen Dance Camps; Organisatorin von kulturübergreifenden Grossanlässen u.a. VTi-Winterseminar

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